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C’è anche un cinema italiano che continua a prendersi tremendamente sul serio, convinto che bastino personaggi tormentati e una confezione ricercata per dimostrare autorialità. Poi, però, ci si siede in sala e la sensazione è spesso quella di trovarsi davanti a film stantìi, ampollosi, compiaciuti, incapaci di trasformare le buone intenzioni in emozioni autentiche. Nessun dolore, The Echo Chamber e Una storia, pur nelle loro differenze, finiscono per cadere proprio in questa trappola: racconti che si avvitano su se stessi, dialoghi che spiegano troppo, silenzi che diventano interminabili e una ricerca formale che finisce per soffocare la sostanza. Non basta affrontare temi universali per coinvolgere lo spettatore, così come non bastano grandi interpreti e premesse interessanti per giustificare due ore di cinema che sembrano non passare mai. Il risultato è un cinema che si compiace della propria profondità ma che troppo spesso dimentica di emozionare. E mentre ci si interroga sulla crisi delle sale e sulla difficoltà di riportare il pubblico al cinema, forse sarebbe il caso di chiedersi anche quale cinema gli stiamo proponendo. Perché se il grande schermo diventa sinonimo di pesantezza e autoreferenzialità, non c’è da stupirsi se qualcuno preferisce restarsene a casa...
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Finalmente qualcosa sembra muoversi nel cinema italiano. Dov’è la Fiesta?, Balcanica e Rider sono tre film molto diversi ma accomunati da una freschezza e da una voglia di sperimentare che fanno bene alla nostra produzione. È un cinema giovane, spesso alle prime armi, che sgomita per trovare spazio e farsi largo in mezzo a formule abusate e tanto vecchiume tipico del nostro Paese (non solo a livello cinematografico). Niccolò Gentili e Nicola Sorcinelli si cimentano con due esordi molto diversi, una commedia sentimentale e un dramma legato ai migranti, mentre Roan Johnson e Dade scommettono su uno scatenato musical hip-hop in cui persino i dialoghi sono tutti in rima. Tre strade differenti, tre modi di mettersi in gioco, con tre registi (anzi quattro) che contribuiscono a dare personalità ai rispettivi racconti. Certo, lo stile magari è ancora acerbo e le ingenuità non mancano, ma il punto è proprio questo: aldilà dei risultati, si avverte il desiderio di raccontare storie nuove senza limitarsi a ripetere quelle di sempre. E' un cinema che cerca il proprio spazio, anche con fatica, ma con idee, entusiasmo e una bella dose di incoscienza. E va sostenuto.
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titolo originale: PRIMETIME (USA, 2026)
regia: LANCE OPPENHEIM
sceneggiatura: AJON SINGH
cast: ROBERT PATTINSON, MERRITT WEVER, SKYLER GISONDO, PHOEBE BRIDGERS, BOOKEEM WOODBINE
durata: 110 minuti
giudizio: ★★★☆☆
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