BRIVIDI ESTIVI (CHE CI RICORDEREMO): BACKROOMS /OBSESSION /PASSENGER

L'estate, si sa, è la stagione del sole, dei blockbuster e dei film horror... ma (troppo) spesso degli horror dozzinali, oppure teen, girati con lo stampino e senza troppe pretese. E invece in questa calda estate 2026 accade quello che non ti aspetti, ovvero l'uscita di tre horror tutt'altro che stupidi e che incassano perfino bene al botteghino. Merce rara. Tre film che hanno poco in comune a livello di trama ma che condividono una qualità sempre meno frequente: quello di tentare un approccio personale al genere, di dire qualcosa di nuovo. C'è chi sperimenta con il linguaggio cinematografico (Backrooms), chi usa il genere per parlare di natura umana (Obsession), e chi dimostra che anche una storia apparentemente già vista può funzionare se raccontata con il giusto mestiere (Passenger). Nessuno dei tre è un film perfetto, e forse è proprio questo il bello: sono opere che si prendono dei rischi, a volte inciampano pure, ma lasciano comunque qualcosa in chi li guarda. E in un panorama hollywoodiano ormai sovraffollato di sequel, remake e franchise non è affatto poco. Tre film molto diversi tra loro, tre modi di intendere l'horror oggi. Non tutti mi hanno convinto allo stesso modo, ma nessuno mi ha fatto rimpiangere il prezzo del biglietto...

I RE DEL BOTTEGHINO: IL DIAVOLO VESTE PRADA 2/ MICHAEL /BUEN CAMINO

Vale sempre la pena, senza alcuno snobismo, fermarsi ad analizzare i maggiori incassi cinematografici dell'anno. Tre opere che raccontano, non certo involontariamente, tre modi diversi di leggere il nostro tempo. Buen Camino, Il Diavolo veste Prada 2 e Michael hanno conquistato milioni di spettatori partendo da opposti presupposti: una commedia popolare radicata nell' Italia di oggi, un sequel che riflette sulla trasformazione del mondo del lavoro e dei media, un biopic dedicato a un'icona della musica pop. Tre successi enormi, tre operazioni molto diverse tra loro accomunate dalla capacità di intercettare desideri, paure e nostalgie del mondo contemporaneo. In modo diverso, infatti, tutti e tre i film parlano di identità e cambiamento: tre film che, nel bene o nel male, hanno dominato la stagione cinematografica e che ciascuno a loro modo descrivono un pezzo di società che conoscono bene...

BELLI E INVISIBILI: E' L'ULTIMA BATTUTA? /IL CASO 137 /A CENA CON IL DITTATORE

Ci sono film che arrivano purtroppo in punta di piedi, uscendo quasi clandestinamente, complice una distribuzione inadeguata spesso limitata solo alle grandi città, ma che lasciano un eco spesso ben più lungo del loro weekend di uscita. Da qui la voglia di riportare alla luce tre titoli che a mio giudizio meritavano ben altra considerazione... film che, loro malgrado, non hanno incontrato il pubblico, quando in realtà avevano tutti i requisiti per farlo. Da una domanda sospesa e intima come quella del sorprendente E' l'ultima battuta? (e bisognerà ricredersi una volta per tutte sul Bradley Cooper regista), passando per la tensione nervosa e l'indignazione de Il Caso 137, fino al sarcasmo pungente di A cena con il dittatore. Tre sguardi diversi, tre pellicole che ci riconciliano con il buon cinema. Perchè a volte il buon cinema non è solo quello che puoi vedere ovunque, ma anche quello che rischi seriamente di perderti se non decidi di fare un piccolo sforzo...  

STEPHEN KING (ANCORA) AL CINEMA: VITA, CORSA E FRAGILITA' DELL' UOMO (THE LIFE OF CHUCK /THE RUNNING MAN)

Due film usciti a poche settimane di distanza, The Life of Chuck e The Running Man, portano sul grande schermo due volti dello stesso autore (ovviamente Stephen King, lo scrittore più "saccheggiato" del cinema moderno). Uno dolente e riflessivo, sulla bellezza e la fragilità della vita. L'altro feroce e distopico, che mostra l'uomo schiacciato da un sistema spietato. Due film apparentemente agli antipodi che però raccontano la stessa verità: il fattore umano resta al centro del mondo.

DELUSIONI "VENEZIANE" (E TUTTE ITALIANE, PURTROPPO...) : ELISA /COME TI MUOVI, SBAGLI /UN FILM FATTO PER BENE

I numeri, purtroppo, sono impietosi oltre che indiscutibili. Al momento in cui scrivo i primi tre film italiani usciti dalla Mostra di Venezia stanno ottenendo incassi molto deludenti (è un eufemismo). Elisa di Leonardo di Costanzo è fermo a 450mila euro in dieci giorni di programmazione, il che significa, a spanne, una media di circa 30-40 spettatori a spettacolo. Notte fonda anche per Come ti muovi, sbagli di Gianni Di Gregorio (200mila) e Un film fatto per Bene di Franco Maresco (che addirittura non arriva a 80mila). Già mi pare di sentire i commenti di quelli che "i festival ormai non servono più a lanciare i film..." (discorso vecchio quanto il mondo), ma forse c'è una spiegazione perfino più facile, ovvero che questi film non siano proprio capolavori. Non è per fare polemica e nemmeno peccare di lesa maestà, ma per quanto mi riguarda i tre titoli sopracitati non sono esattamente quello che serve per trascinare la gente in sala. E' una mia opinione, il dibattito è aperto.

RECUPERI VENEZIANI: IL MOHICANO /IL MIO COMPLEANNO

Nel maggio più nefasto da parecchi anni a questa parte a livello di spettatori e di incassi, dispiace purtroppo che due buoni film presentati con discreto successo all'ultima Mostra del Cinema di Venezia siano passati praticamente inosservati alla loro uscita in sala, "vittime" di una distribuzione scarsa e miope che non gli ha permesso di arrivare al proprio pubblico. Ed è un peccato, soprattutto per il francese Il Mohicano, adrenalinico thriller contemporaneo ambientato in una Corsica oscura e violenta come mai ci saremmo immaginati. Il film di Frédéric Farrucci è teso, avvincente, vibrante, e favorisce importanti riflessioni. Più acerbo e sicuramente più toccante è invece Il mio compleanno, interessante opera prima del giovane regista romano Christian Filippi, che mira dritto al cuore dello spettatore raccontando la storia di un ragazzino quasi maggiorenne alla disperata ricerca della madre, dalla quale è stato allontanato forzatamente. Filippi lo fa senza mai cadere nel pietismo e nella lacrima facile, lasciando il giusto spazio ai due attori protagonisti: lo splendido esordiente Zackari Delmas e la bravissima Silvia D'Amico, gran bel volto del cinema indie italiano.  

SOPRAVVALUTAZIONI E PREGIUDIZI VENEZIANI: ATTENZIONE, POST IMPOPOLARE... (BROKEN RAGE /NOI E LORO /DIVA FUTURA)

Diciamoci la verità: è utopistico e forse anche ingiusto aspettarsi una critica cinematografica che sia assolutamente oggettiva e imparziale al 100%. Questo perchè, per quanto ovvio, ognuno di noi (parlo di "noi" in senso lato, critici professionisti, dilettanti o blogger che dir si voglia) è per forza influenzato dalla sua formazione culturale, dal suo vissuto e naturalmente dai propri gusti soggettivi. Il critico "perfetto" non è colui che riesce ad essere equidistante da tutto e sgombro da pregiudizi, bensì colui che riesce a mantenere il miglior equilibrio possibile pur non nascondendo le proprie simpatie. Questa premessa la faccio perchè, lo dico senza problemi, mi sono sentito molto solo quando alla recente Mostra di Venezia ho assistito all'anteprima dell'ultimo film di Takeshi Kitano, Broken Rage, sovrastata da applausi scroscianti, ululati d'entusiasmo e applausi a scena aperta da parte di una platea evidentemente (e giustamente!) di parte verso un Autore che ci ha regalato in passato tanti capolavori.

 Il fatto è che... insomma, per quanto tutti noi possiamo amare il grande Kitano, vorrei che anche per lui ci fosse ogni tanto il beneficio del dubbio, ossia che ci fosse consentito di esprimere un parere anche non del tutto lusinghiero verso un'opera magari come questa, sperimentale e minimale, che personalmente mi ha deluso parecchio. Al contrario, mi sarebbe piaciuto tanto che un'opera fresca e dignitosissima come Diva Futura di Giulia L. Steigerwalt avesse avuto un'accoglienza più coraggiosa e meno bigotta nel nostro Paese (ma siamo in Italia, obviously), che magari avrebbe evitato anche solo parzialmente un flop clamoroso, così come non mi strappo i capelli (che non ho) per glorificare un film onesto, impegnato ma anche piuttosto convenzionale come Noi e loro delle sorelle Coulin. 

In sintesi, vorrei per quanto possibile una critica che non fosse nè tifo da stadio nè un Manuale Cencelli che metta tutti d'accordo. La giusta distanza, come in tutte le cose (I have a dream?) 

DELUSIONI D'AUTORE (IL GLADIATORE II /FINO ALLA FINE)

Con Ridley Scott eravamo ormai quasi rassegnati a una deriva artistica che dura da tanto, troppo tempo... anche se, va detto, Il Gladiatore II raggiunge livelli di trash involontario cui nemmeno il precedente Napoleon (altrettanto orrendo) si era avvicinato. La sensazione è che il quasi novantenne e prolificissimo regista britannico abbia goduto in carriera di una fase, uno straordinario momento di impeto creativo (quello tra gli anni '70 e '90, dove ha sfornato capolavori assoluti) seguita (e purtroppo mai più abbandonata) da una fase di altrettanto assoluta mediocrità. Quello che dispiace davvero è vedere invece un altro regista, Gabriele Muccino, ricadere negli stessi errori del passato dopo qualche recente opera perlomeno incoraggiante: il suo nuovo Fino alla fine vira subito, purtroppo, verso il "solito" cinema urlato ed enfatico propriamente "mucciniano", e quel che è peggio non è nemmeno supportato da una sceneggiatura di buon livello. Si salvano la bella fotografia, il lavoro sul sonoro, certe inquadrature non banali, ma l'isteria di fondo rimane. Quell'isteria che, davvero, si fatica a sopportare. 

SGUARDI OLTRECONFINE (STRANGER EYES /LA TESTIMONE /AMORE A MUMBAI)

Tre film che rappresentano tre mondi lontani, tre culture profondamente diverse, tre cinematografie che (purtroppo) difficilmente arrivano sui nostri schermi, a meno che non vincano premi o comunque passino in qualche festival. Tre film che vale la pena di cercare, anche al prezzo di fare un piccolo sforzo in termini di qualche manciata di chilometri per chi non ha la fortuna di vivere in una grande città. Singapore, Iran, India: stesso continente ma spaccati differenti di umanità, ognuno con le proprie caratteristiche. Stranger eyes indaga sul voyeurismo della società moderna, La Testimone ci sbatte in faccia la drammatica dittatura ideologica iraniana, Amore a Mumbai ci mostra quanto il patriarcato e la questione femminile, in certe parti del pianeta, siano ancora ben lungi dalla soluzione. Tre film che meritano di essere visti. Perchè, come dice Nanni Moretti, il pubblico non è sempre innocente: se la montagna (il film) non viene da noi, a volte che giusto che siamo noi a andare verso la montagna. Se ne vale la pena, ovviamente...

ITALIANI A VENEZIA (FAMILIA /VITTORIA /IDDU)

Tre film italiani e "veneziani", ovvero tutti presentati all'ultima Mostra del Cinema: due storie di donne e di rapporti famigliari e una storia di mafia, ma dal taglio ironico/grottesco. Partiamo da quest'ultima: Iddu, unico titolo dei tre ammesso nel Concorso principale, è anche il meno riuscito. I registi Grassadonia e Piazza ricostruiscono la vita da recluso di lusso del superboss Matteo Messina Denaro, ma il taglio del film è piuttosto stanco e non bastano le battute fulminanti di Servillo a coinvolgere lo spettatore. Ben più interessanti invece sia il durissimo Familia di Francesco Costabile che lo stralunato (ma vivacissimo) Vittoria di Cassigoli e Kauffman, figli di un cinema giovane, fresco, nuovo, con ottimo sguardo verso il futuro... 

SGUARDI DI DONNE (VERMIGLIO /IL TEMPO CHE CI VUOLE)

Due (bei) film italiani diretti da donne e che parlano di donne, ognuno però con sguardo e sensibilità molto personali. Vermiglio di Maura Delpero è il film del momento: premiato a Venezia e selezionato per rappresentare l'Italia agli Oscar sta scalando le classifiche oltre ogni più rosea aspettativa (Lucky Red lo aveva distribuito inizialmente in sole trenta sale, che ora sono diventate dieci volte tanto!) e si rifà a un'idea di cinema intima ed introspettiva che ha saputo incontrare i gusti del pubblico. Il tempo che ci vuole di Cristina Comencini è invece più "facile" come fruizione ma molto più cinefilo nei contenuti (è una storia autobiografica che - per forza di cose - racconta un'epoca intera di cinema italiano) e scatena emozioni più dirette nello spettatore. Entrambi passati al Lido, sono usciti quasi in contemporanea, forse rubandosi anche spettatori a vicenda (purtroppo) ma sono entrambi degnissimi di visione. Ve li consiglio. 

QUANDO LA FANTASCIENZA FA SBADIGLIARE (IL MONDO DIETRO DI TE /ANOTHER AND /SPACEMAN)

Si fa presto a dire fantascienza... genere da me amatissimo ma anche super inflazionato, e dove è sempre più difficile riuscire a tirar fuori qualcosa di davvero originale e innovativo. Eppure la sci-fi è un genere importante, perchè attraverso futuri immaginari e distopici ci consente di ragionare sul presente. A patto però che i film abbiano qualcosa da dire: non è il caso purtroppo di questa terzina di opere uscite quasi contemporaneamente qualche settimana fa ma talmente inconsistenti da averle rimosse (quasi) subito dalla mente. Nè, infatti, Il mondo dietro di te nè Another End (due film con un cast anche importante) nè lo sconclusionato Spaceman contengono elementi di interesse degni di nota. E se almeno Another End, diretto dal nostro Piero Messina, prova (senza riuscirci) a stimolare riflessioni sulla natura umana, gli altri due non sono altro che bolsi prodotti Netflix ad uso e consumo del pubblico "da piattaforma", e forse nemmeno di quello... 

SE SI PARLA DI SCUOLA... (LA SALA PROFESSORI /UN MONDO A PARTE)

 

Due film usciti quasi contemporaneamente in questi giorni, entrambi con un comune denominatore: la scuola (o meglio il sistema scolastico), eppure diversissimi tra loro. La bellezza del cinema sta anche nella possibilità di esprimere attraverso l'arte concetti diametralmente opposti eppure assolutamente condivisibili: se nel recente La sala professori, film tedesco candidato all'Oscar, veniva messo in mostra il lato "oscuro" della scuola in quanto istituzione, in Un mondo a parte, da giovedì scorso nelle sale italiane, il regista Riccardo Milani rende omaggio all'importanza, alla bellezza e alla missione dell'istituto scolastico attraverso un film che parla agli "eroi" della scuola, ovvero agli insegnanti e alle maestranze che, spesso loro malgrado, resistono e credono nel loro lavoro nonostante tutto. La differenza, purtroppo (per noi) sta nello svolgimento del tema: se La sala professori è un film maturo, tesissimo, con atmosfere cupe quasi da thriller, di ottimo livello, non altrettanto possiamo dire dell' innocua commedia nazionalpopolare di Milani, che evita accuratamente di graffiare alcunchè e si abbandona a tutti i clichè più stravisti sul mondo della scuola, ad uso dello spettatore che va al cinema giusto a Pasqua e a Natale. Peccato.

LA CLASSE OPERAIA (NON) VA IN PARADISO, MA SI RIVEDE AL CINEMA. ED E' GIA' QUALCOSA...

La speranza è che non sia un caso ma una nuova tendenza: l'ultimo post del 2023 è dedicato a tre film, usciti quasi contemporaneamente, che parlano di lavoro, di classe operaia, di diritti (spesso negati). Tre film diversissimi tra loro per stile e argomenti ma accomunati nel dar voce a quelle categorie che voce in capitolo non ce l'hanno quasi mai. E se negli anni '50 e '60 il cinema cosiddetto "militante" era un fiore all'occhiello della produzione italiana (pensiamo a registi come Olmi, Rosi, Petri...) oggi di lavoro non si parla quasi più. Forse ha ragione Michele Riondino, autore del bellissimo Palazzina LAF, per me il migliore dei tre, quando dice che "in questo periodo storico i nostri registi e sceneggiatori preferiscono raccontare altro", magari perchè sono gli operai stessi che, come si vede nel suo film, preferiscono quasi scendere a patti con i loro carnefici piuttosto che mostrarsi parte lesa, l'anello debole della società. Quella società che illude, ricatta e impoverisce fraudolentemente la gente onesta, vittima inconsapevole del capitalismo (come in Cento domeniche di Antonio Albanese) e che a sua volta diventa cattiva quando il lavoro manca, additando come responsabili coloro che vengono da fuori (gli immigrati) fomentando una guerra tra poveri che non serve a nessuno. Ed è quello che racconta il vecchio, caro Ken Loach nel suo ultimo film, The Old Oak, che certo non ha più lo smalto (e la rabbia) dei tempi migliori ma rimane comunque ammirevole nella sua costante, appassionata difesa in favore degli ultimi.

RECENSIONI IN PILLOLE (C'E' ANCORA DOMANI /FELICITA')

 

Due opere prime, due registe donne, giovani, belle, entrambe romane. Tante analogie, eppure risultati diversissimi... si fa presto infatti a parlare di cinema italiano, facendo spesso di ogni erba un fascio e sprecando luoghi comuni. Eppure qui siamo di fronte a due film praticamente opposti come concezione: quello di Paola Cortellesi, C'è ancora domani, è una coraggiosa digressione sul femminismo, sul ruolo della donna nella società, oltre che sul bigottismo imperante nel Belpaese, oggi come ieri. Al netto di qualche peccatuccio di gioventù (leggi: un finale improbabile) è una pellicola che convince e commuove, e il clamoroso esito del box office le sta dando ragione. Quello di Micaela Ramazzotti (dal titolo decisamente meno criptico: Felicità) vorrebbe invece essere anch'esso una riflessione moderna sul lato oscuro della famiglia, ma finisce per (s)cadere in tutti i luoghi comuni possibili di una neo-regista/attrice che non riesce a staccarsi dal suo personaggio. E anche il pubblico, visti gli esiti del botteghino, sembra averlo capito. 

RECENSIONI IN PILLOLE (DEAD FOR A DOLLAR /VERA /TUTTO IN UN GIORNO)

 

Ancora una terzina di pillole "veneziane", a quasi un anno dalla loro presentazione alla kermesse lidense: non mi sono preso la briga di controllare ma direi che quest'anno sono stati davvero tanti, quasi un record, i film distribuiti in sala e in home-video marchiati con il Leone alato: senza dubbio un'ottima notizia per i cinefili e per la rassegna curata da Alberto Barbera. Si comincia con Dead for a dollar, divertente e scanzonato omaggio al western firmato dal "maestro" Walter Hill, passando invece (per contrappasso) al duro e contemporaneo Tutto in un giorno, drammone sociale spagnolo con una sempre ottima Penélope Cruz. Ma la vera sorpresa di questa triade è il docufiction Vera, ovvero l'autoritratto di Vera Gemma, la figlia del grande Giuliano, che ha accettato con grande coraggio e dedizione di mostrarsi davanti alla macchina da presa per quello che è: una donna affascinante, complicata, sfaccettata, umorale, mai disposta a scendere a compromessi. Meritato il premio come miglior attrice nella sezione Orizzonti. 

RECENSIONI IN PILLOLE (LO STRANGOLATORE DI BOSTON /EMPIRE OF LIGHT /L'ULTIMA NOTTE DI AMORE)

Tre buoni film usciti quasi in contemporanea, accomunati soltanto dall'assoluta mancanza di tempo del sottoscritto per recensirli a dovere (e me ne scuso con tutti). Lo strangolatore di Boston e Empire of Light ci aiutano a ricordare e capire meglio rispettivamente gli anni '60 e gli anni '80 (tutt'altro che indimenticabili, come si scopre vedendo i film) mentre L'ultima notte di Amore, con un ispiratissimo Pierfrancesco Favino, è un riuscito tentativo di riportare in Italia quel cinema di genere (in questo caso il poliziesco) che da noi fa sempre troppa fatica a trovare spazio nelle nostre produzioni. E che invece il pubblico mostra di saper gradire eccome, se gli viene data la possibilità di fruirne.

RECENSIONI IN PILLOLE (TAR /THE SON /WHITE NOISE)

Ancora tre film "veneziani", accomunati da tre grandi interpretazioni attoriali (qualcuna probabilmente da Oscar): Cate Blanchett è semplicemente straordinaria in Tàr di Todd Haynes, ma la sua grandezza finisce per fagocitare l'intero film. Più in sottrazione, ma assolutamente di valore, è anche quella di Hugh Jackman in The Son di Florian Zeller, mentre Adam Driver riesce ad essere perfettamente credibile in un un film in-credibile (nel senso letterale del termine) come White Noise di Noah Baumbach.  

RECENSIONI IN PILLOLE (LE VELE SCARLATTE /MA NUIT /UN BEL MATTINO)

 

Vive la France! E' innegabile che negli ultimi anni il cinema francese si sta dimostrando il più vitale d'Europa, producendo ogni anno un numero incredibile di pellicole qualitativamente validissime e lanciando tanti nuovi volti di successo. Esattamente il contrario di quello che succede da noi, dove invece sono sempre i "grandi vecchi" e i soliti noti a reggere la baracca. Quello che stupisce della cinematografia transalpina è la grande quantità di prodotti "medi" che arrivano sul mercato, cui corrisponde un livello artistico di assoluto rilievo. Questi tre film ne sono un esempio: si tratta di tre opere a basso costo, abbastanza minimaliste, eppure capaci di smuovere i sentimenti dello spettatore. Ma nuit e Un bel mattino stupiscono per il loro delicato neorealismo, mentre Le vele scarlatte del "nostro" Pietro Marcello (ma la produzione è francese al 100%) è una bella favola universale che merita assolutamente la visione. 

RECENSIONI IN PILLOLE (BARDO /SAINT OMER /MONICA)

 

L'ultima Mostra del Cinema di Venezia non è stata certamente delle più eccelse in fatto di qualità, però va riconosciuto ad Alberto Barbera il merito di aver portato al Lido delle pellicole che, chi più chi meno, sono riuscite (quasi) tutte ad avere una distribuzione, un mercato e uscite dignitose. Ovviamente su Bardo di Inarritu non c'erano dubbi (l'ultimo film del pluripremiato regista messicano è uno dei titoli di punta di Netflix) mentre invece siamo invece molto felici che anche due piccoli film come Saint Omer, folgorante opera prima di fiction della francese Alice Diop, e Monica del nostro Andrea Pallaoro siano riusciti ad arrivare in sala. Non era scontato e per nulla facile. I festival servono soprattutto a questo.