SE DOMANI NON TORNO

titolo originale: SE DOMANI NON TORNO (ITALIA, 2026)
regia: PAOLA RANDI
sceneggiatura: PAOLA RANDI, LISA NUR SULTAN
cast: FILIPPO TIMI, TECLA BOSSI, SABRINA MARTINA, TOMMASO ALLIONE
durata: 107 minuti
giudizio: ★★☆☆☆

La ricostruzione del tragico omicidio di Giulia Cecchettin, studentessa ventiduenne prossima a laurearsi e brutalmente uccisa a coltellate dall'ex fidanzato geloso, che non accettava la fine della loro storia...

Quando si affronta una storia come quella di Giulia Cecchettin è sempre complicato scindere l'aspetto critico da quello emozionale. E forse in questo caso è persino necessario ricordarsi che il cinema può avere una funzione che va oltre il semplice intrattenimento. Se domani non torno di Paola Randi ha un intento nobile, giusto e importante, richiama pubblico nelle sale, viene proposto alle scuole e può diventare uno strumento prezioso per parlare di femminicidio, educazione sentimentale e responsabilità maschile. Va bene così. Anzi, benissimo.

Ma una cosa è riconoscere il valore civile di un film, un'altra è giudicarne la resa artistica. E qui il lavoro di Paola Randi, pur mostrando una sensibilità e una qualità complessiva di gran lunga superiori a quelle di tanta fiction televisiva, non sempre riesce a trovare il giusto spessore cinematografico. Il merito dell'operazione, insomma, non coincide automaticamente con quello del film. Ispirato al libro Cara Giulia di Gino Cecchettin e Marco Franzoso, la pellicola sceglie di raccontare la tragedia soprattutto dal punto di vista del padre, interpretato da Filippo Timi, mostrando il dolore pudico di una famiglia improvvisamente privata di una figlia e di una sorella. Un padre che, peraltro, ha già recentemente perso l'amatissima moglie Monica, mamma di Giulia, e che si ritrova a dover affrontare un'altra tragedia dopo aver faticosamente cercato di ricostruire una nuova normalità familiare. Una scelta condivisibile, che evita di trasformare l'omicidio nell'ennesimo spettacolo di cronaca nera e prova a restituire a Giulia qualcosa della sua vita, dei suoi sogni e della sua personalità.

La prima parte è senz'altro quella più riuscita. La Randi riesce a raccontare il dolore, lo smarrimento e l'attesa attraverso i gesti quotidiani, le piccole abitudini domestiche e il progressivo sgretolarsi di una normalità già fragile. È un cinema intimo, che trova nella misura e nella partecipazione emotiva la propria forza, sostenuto da un Filippo Timi al solito convincente e da un rapporto tra i personaggi che, almeno inizialmente, conserva una buona naturalezza. Eppure già da qui si comincia a avvertire che qualcosa non torna: la decisione di non nominare mai il carnefice, di escluderlo completamente dal film, è senz'altro legittima e persino comprensibile sul piano etico. Ma sul piano narrativo crea non pochi problemi, con situazioni che finiscono per apparire inevitabilmente forzate, come se il film fosse costretto a girare continuamente intorno a un'evidenza che tutti conoscono, ma che nessuno può pronunciare. Il rischio è quello di trasformare una scelta di principio in un artificio che penalizza proprio la scorrevolezza del racconto.

Il problema maggiore, però, arriva quando il film abbandona progressivamente la dimensione intima della famiglia per allargarsi alla presa di coscienza collettiva. La riflessione sul patriarcato, sulla responsabilità maschile e sulla cultura che alimenta la violenza è assolutamente condivisibile, ma viene sviluppata con un'insistenza che finisce per appesantire la narrazione. Gino legge, studia, si confronta, cerca di comprendere quanto accaduto e di interrogarsi sulle proprie responsabilità. Un percorso potenzialmente interessante che però si trasforma troppo spesso in una sorta di lezione di educazione civica, con dialoghi e spiegazioni che sembrano voler accompagnare lo spettatore verso una conclusione già ampiamente nota.

Anche il finale, o meglio i finali (troppi), rappresentano un problema. Perché il film sembra non riuscire a trovare un vero punto di arresto, continuando ad aggiungere epiloghi e momenti conclusivi che finiscono per diluire l'emozione anziché rafforzarla. Una volta raggiunto un passaggio che avrebbe potuto rappresentare una conclusione efficace, Randi insiste ulteriormente, come se non si fidasse abbastanza della forza di ciò che ha appena raccontato. E così, nel tentativo di lasciare un messaggio forte e inequivocabile, finisce per renderlo persino troppo esplicito. Per fortuna ci sono le giovani interpreti a tenere viva l'emozione: Tecla Bossi restituisce con efficacia la personalità combattiva di Elena Cecchettin, mentre Sabrina Martina dona a Giulia una dimensione umana che va ben oltre la sua tragica fine. Sono interpretazioni che aiutano il film a mantenere una certa credibilità anche quando la scrittura si fa meno convincente.

Se domani non torno resta un'opera apprezzabile per le intenzioni e per la sensibilità con cui affronta una tragedia ancora dolorosamente attuale, e mai come in questo caso poco importa che sul piano cinematografico paghi una scrittura discontinua e un'eccessiva insistenza didascalica. E' probabile però che la regista e la sceneggiatrice Lisa Nur Sultan (che ha scritto anche lo splendido Zustissia) abbiano consapevolmente cercato di schematizzare la storia affinchè il messaggio arrivasse il più lineare e più forte possibile per tutti, anche a costo di sacrificare la fluidità del racconto. E a giudicare dagli incassi, dalla risposta del pubblico e dal coinvolgimento emotivo di chi esce dalla sala, hanno avuto senz'altro ragione loro.