HOLY MOTORS

(id.)
di Leos Carax (Francia, 2012)
con Denis Levant, Edith Scob, Michel Piccoli, Eva Mendes, Kylie Minogue
VOTO: ****/5

Un sogno lungo un giorno. Oppure un incubo, a seconda di come lo si guarda. Ventiquattr' ore in compagnia di Oscar, un tizio che si sposta per le strade di Parigi in limousine scendendo ogni volta di macchina per interpretare un personaggio diverso: un mendicante, un attore, un vagabondo, un padre di famiglia, un killer... dieci cambi di scena per dieci facce della nostra mondana quotidianità, tenute insieme dalla sua fedele assistente, la bionda Céline, unico punto di riferimento per lo spettatore in un film che, fin dall'incipit, vorrebbe convincerci che il cinema è come l'abbraccio di una mantide: bellissimo ma terribilmente pericoloso,       perchè ci distoglie dalla realtà facendoci dimenticare quello che siamo.

WORLD WAR Z

(id.)
di Marc Forster (USA, 2013)
con Brad Pitt, Mireille Enos, Daniella Kertesz, David Morse, James Dale, Pierfrancesco Favino
VOTO: **/5

E' un film imbarazzante questo World War Z, soprattutto per chi lo deve recensire. Nel senso letterale del termine: l'imbarazzo è dovuto principalmente alla 'doppia anima' di questa pellicola, che suscita sentimenti contrapposti: in primo luogo, infatti, vorresti stroncarla senza pietà per la banalità della storia, la retorica a fiumi, l'assoluta inconsistenza di tutto il canovaccio narrativo, che sembra più che altro una 'macedonia' di tutti i titoli post-apocalittici più famosi, frullati insieme e shackerati senza troppa fantasia. Dall'altro, però, non si può non riconoscere l'abilità tipicamente hollywoodiana nel costruire blockbuster fracassoni, magari insulsi ma innegabilmente spettacolari e avvincenti, curatissimi nella confezione e di immediata presa sullo spettatore-medio. Quello che, per intendersi, non va al cinema tutti i giorni e chiede solo di divertirsi senza doversi spremere troppo le meningi...

ENNESIMO LIFTING...

Solaris cambia ancora, e stavolta non per scelta... sono state le vostre continue segnalazioni di problemi e disfunzioni (in particolar modo nell'inserimento dei commenti) che mi hanno spinto, mio malgrado, ad abbandonare la visualizzazione dinamica per ripiegare su un layout più tradizionale. Una versione che è ancora work-in-progress e che approfittando della 'pausa estiva' (in termini cinematografici, intendo) cercherò di rendere il più leggibile possibile, nei limiti delle mie (scarse) capacità informatiche.
Confidando ovviamente anche nei vostri suggerimenti: per cui vi invito fin da adesso a farmi sapere che cosa ne pensate di questa nuova veste grafica, e le eventuali migliorie da apportare.
Vi ringrazio fin da ora. Buona estate a tutti !

TO THE WONDER

(id.)
di Terrence Malick (USA, 2012)
con Ben Affleck, Olga Kurylenko, Rachel McAdams, Javier Bardem, Romina Mondello
VOTO: **/5

Parlando del suo film precedente, The Tree of Life (vedi qui) ci eravamo lasciati con un dubbio amletico: capolavoro incommentabile, indecifrabile, o 'solo' un clamoroso esercizio di stile, pur se visivamente affascinante? A un anno e mezzo di distanza (praticamente ieri, per un regista che ha diretto sei film in quarant'anni) torniamo a porci la stessa domanda su Terrence Malick, ovvero: c'è o ci fa? Tradotto: abbiamo sempre sostenuto che Malick non è un regista 'per tutti' (nel senso meno snob possibile, intendendo semplicemente che non tutti - giustamente! - sono in grado di apprezzare il suo stile contemplativo, faticoso, dilatato, che richiede una capacità di 'resistenza' da parte dello spettatore che non sempre si è disposti a concedere).

STOKER

(id.)
di Park Chan-Wook (USA, 2013)
con Mia Wasikowska, Nicole Kidman, Matthew Goode, Jacki Weaver
VOTO: **/5

Ci sono film che, inevitabilmente, risentono molto delle aspettative che si hanno. E accade quasi sempre che più queste sono alte e più ci si resta male. Prendiamo ad esempio questo Stoker: se non avessimo saputo che il regista era nientemeno che Park Chan-Wook, regista coreano autore di pellicole ormai 'leggendarie' quali  la celeberrima 'trilogia della vendetta' (Mr.Vendetta, Old Boy, Lady Vendetta), magari ci sarebbe anche piaciucchiato... ma è ovvio che ci piange il cuore constatare come Hollywood sia in grado di 'normalizzare' in nome del botteghino anche cineasti di culto come lui, adorati da legioni di fan proprio per il loro personalissimo modo di fare cinema.

LA QUINTA STAGIONE

(La cinquième saison)
di Peter Brosens, Jessica Woodworth (Belgio, 2012)
con Aurèlia Poirier, Django Schrevens, Sam Louwyck, Gill Vancompernolle, Peter Van Den Begin
VOTO: *****/5


La quinta stagione è quella che non arriva. In un piccolo paesino delle Ardenne l'inverno decide di non andarsene e il mondo muore: la terra diventa arida e durissima e smette di dare i suoi frutti, gli alberi cadono, gli animali non danno più latte, le api smettono di produrre miele, tutto l'ecosistema si ferma affamando la popolazione e scatenando la barbarie. In questa desolazione, mentre due adolescenti innamorati vedono sgretolarsi i loro sogni, agli uomini non resta che affidarsi a un terribile rito pagano che sacrificherà gli ultimi arrivati nel villaggio, ovvero un padre giramondo e suo figlio disabile, 'rei' di essere gli untori del male...

HATES - HOUSE AT THE AND OF THE STREET

(id.)
di Mark Tonderai (USA, 2012)
con Jennifer Lawrence, Elizabeth Shue, Max Thieriot
VOTO: */5


Doverosa premessa: le femminucce che seguono questo blog si astengano dal proseguire la lettura, causa alto tasso di rincoglionimento maschilista... non vogliatemene. Perchè nella vita bisogna essere onesti e sinceri, e perciò non possiamo nascondervi che abbiamo visto questo film solo ed esclusivamente per la presenza di  Jennifer Lawrence, ormai a pieno diritto uno degli amori cinefili di chi scrive (mi sa che ve ne sarete accorti, eh?). Cosa dire dunque di questo Hates? Beh, che in un  certo senso è un film che dà soddisfazione al suo pubblico medio, ovvero quella massa rumorosa di ragazzetti-adolescenti-maschi-brufolosi-arrapati che aspetta solo i primi caldi estivi per 'tuffarsi' a vedere uno degli horror più stereotipati di sempre.

DAVID DI DONATELLO: VINCE TORNATORE, TRIONFA L'OVVIETA'

Giuseppe Tornatore, trionfatore ai David 2013 con 'La migliore offerta'

Qualche volta gli assenti NON hanno torto. L'edizione 2013 dei David di Donatello sarà ricordata soprattutto per i premi mancati e per la miopia tutta italiana nel NON prediligere opere importanti e difficili, che guardacaso mietono riconoscimenti importanti oltreconfine ma vengono quasi sempre ignorate in patria, indice evidente di un pressappochismo culturale che, purtroppo, nel cinema come altrove, si è ormai diffuso capillarmente.

AFTER EARTH

(id.)
di M. Night Shyamalan (USA, 2013)
con Will Smith, Jaden Smith, Isabelle Fuhrman
VOTO: **/5

Dopo l'ennesima catastrofe ecologica che, come al solito, ha reso inabitabile la Terra, ciò che resta della razza umana ha dovuto traslocare forzatamente sul pianeta Nova Prime: luogo lontano e pericoloso, per giunta infestato da terribili creature aliene chiamate Ursa, che 'fiutano' l'odore degli uomini a un chilometro di distanza e ne fanno il loro pasto preferito. Per questo un esercito di guerrieri valorosi chiamati Rangers è stato addestrato alla difesa del pianeta: il migliore di loro è il leggendario generale Cypher Raige (Will Smith), che dopo aver trascorso metà della sua vita in servizio torna verso casa per godersi la meritata pensione e per dedicarsi (finalmente) al ruolo di padre del tredicenne Kitai (Jaden Smith), ragazzino gracile e complessato che per tutta la vita è rimasto schiacciato dal fascino e dal prestigio del genitore.

SOLO DIO PERDONA

(Only God forgives)
di Nicolas Winding Refn (USA, 2013)
con Ryan Gosling, Tom Burke, Vithaya Pansringarm, Kristin Scott Thomas
VOTO: **/5

Da Mann a Tarantino, passando per uno che ci sa fare. Nicolas Winding Refn è il nuovo regista-culto di Hollywood, venuto dal freddo della sua Danimarca a (cercare) di riscaldare una fabbrica dei sogni che ha un disperato bisogno di nuovi volti e nuove idee. E allora prendi un attore giovane, bello, aitante e muscoloso (Mads Mikkelsen o in questo caso Ryan Gosling, fate voi), non necessariamente bravo, possibilmente silenziosissimo, e sbattetelo in un mondo violento e insano a fare il vendicatore dei derelitti. Ed ecco il Refn-touch: che da Mann importa le atmosfere livide e notturne delle metropoli che non dormono mai, e dal prode Quentin il gusto per la violenza efferata, catartica, aggiungendo una spruzzata di misticismo di maniera...